Hinter dem
Sichtbaren.

Die Künstlerin

Lana Landi

Die Leidenschaft für Zeichnung und Porträtmalerei begleitet mich schon seit meiner Kindheit. Noch lange vor meinem Architekturstudium faszinierte mich der menschliche Ausdruck – Gesichter, Haltungen und die Frage, wie sich Persönlichkeit und Stimmung in einem Bild sichtbar machen lassen. Diese frühe Verbindung zur Kunst war letztlich auch ein wichtiger Impuls für meinen Weg in die Architektur.

Während meines Architekturstudiums wurde mein gestalterischer Blick über viele Jahre intensiv geschult. Farblehre, freies Zeichnen, Gestaltung, Komposition und räumliche Wirkung waren feste Bestandteile meiner Ausbildung und prägen meine künstlerische Arbeit bis heute. Besonders die langjährige Beschäftigung mit Farbe hat mein Verständnis dafür geschärft, wie stark Farbklänge, Kontraste, Licht und Atmosphäre die Wirkung eines Bildes verändern können.

Die Architektur hat mir beigebracht, genau hinzusehen: auf Proportionen, Beziehungen, Spannungen, Flächen und Raum. Gleichzeitig blieb die Porträtmalerei für mich immer der persönlichste und emotionalste Teil des Gestaltens.

Ich selbst empfinde mich als einen sehr tief fühlenden Menschen. Nach außen wirke ich dabei vielleicht manchmal eher zurückhaltend, kontrolliert oder distanziert. In meiner Kunst darf diese Distanz verschwinden. Dort kann ich Empfindungen, Verletzlichkeit, Sehnsucht, Stärke und innere Spannungen sichtbar machen, für die es im Alltag nicht immer Worte gibt.

Vielleicht entstehen gerade deshalb in meinen Bildern häufig Figuren, die selbst etwas von diesem Gegensatz tragen: eine starke äußere Haltung und zugleich etwas Fragiles, Verborgenes oder sehr Menschliches.

Heute treffen in meinen Arbeiten beide Welten aufeinander – die strukturierte, kompositorische Sicht der Architektur und meine ursprüngliche Leidenschaft für den Menschen und das Porträt. Die Malerei ist dabei der Ort, an dem Präzision und Gefühl, Haltung und Verletzlichkeit nebeneinander bestehen dürfen.